从上周介绍的 2014 东京设计师周会外展「SHOWCASE」，我们发现了许多设计界的明日之星，而接下来，将再为大家介绍另一个由 DESIGN TIDE 延伸发展出的展览「Any Tokyo」。
从去年举办第一届后，Any Tokyo 立即获得各界好评，今年以「Design and Idea：Next Field」作为策展主题，因此光是展出的地点便话题性十足，选择在德川家康的家庙之一「增上寺」内展出，这是一座已有 600 年历史的寺庙，到底在这么独特的场地裡，Any Tokyo 为大家带来了哪些有趣的设计想法？让我们跟着东京特派记者，走进充满古意的空间看展去吧。
未来的生活蓝图从何而生？Any Tokyo 2014
「Anything for anyone.」是东京设计师周会外展「Any Tokyo」最完整的诠释。
环顾我们所生存的环境四周，不论是建筑物、室内空间、家具、产品、服装，甚至是定期都要去修剪整理的发型，我们的生活之中充满的都是经过设计而达成量产的结果，所以 Any Tokyo 说，设计与灵感创造出我们生活的轮廓。
为了「谁」而制作？为了「什么」而生的创意？Any Tokyo 不仅忠实呈现创作者的想法，并且希望所有使用者一同思考：那么，未来生活的蓝图是不是都藏在这些细节里？
今年 Any Tokyo 光从文宣品就相当吸引人，简洁优美的字体设计，搭配上抢眼的萤光色彩，难怪引起参观者的蒐集热潮。(Photo credits：Any Tokyo/Show.D)
600 年寺庙内的设计展
第二年策划展出的 Any Tokyo，今年最大的话题便是将展览场地搬离东京一级精华区(青山、六本木一带)，而在文化遗产「增上寺(光摂殿)」展出。这项冒着诸多风险的大胆选择，不仅会面临来场观众可能因为地点不便而放弃，也须面对在古蹟中施工的高难度。不过，就如 Any Tokyo 今年的主题「Design and Idea： Next Field」所言，不单单是探寻创作新品的未来性，也要勇于突破现在的舒适圈，往下一个新的未知领域迈进。
在增上寺沈稳的黑门上，以不伤害文化古蹟为最高原则，Any Tokyo 运用了萤光绿的结构框出外轮廓，而从入口到展场不算短的路途中，更是充分地以地贴跟灯光製造出令人期待的心情。
相信懂印刷的人一眼就能辨识出，Any Tokyo 2014 主视觉色系的萤光绿与萤光橘都是费工又花钱的特殊色，而从宣传物一直到场外的全系列使用，真的会由衷佩服策展团队提出「New Field」不止是口号，更是实际的体现。
以萤光色的框架包裹古色古香的木头门柱，有点冲突，也颇有趣味。(Photo credits：Any Tokyo)
科技与设计的结合，20 组展出作品
Any Tokyo 2014 邀请展出的 20 件作品中，包含家具、照明、声音装置等，归纳今年的作品，「科技结合」是一个很重要的焦点，透过设计师对于使用者生活的细腻观察，结合现有科技技术，提出适合下一个世纪、可能被广泛使用的实验产品。
像是日本相当高人气的设计师田子学，过去在东芝设计中心的经历，使他在家电设计领域经验丰富，这回与 16Lab 合作推出的作品，则是运用人体自然的动作，自由操作相对应的新型态家电电子装置(下方第二排图)；另外由 Fashion Entertainments 和 TAKT PROJECT 合作的作品《FES Watch》(下方第二排图)，可不止有现代化的外观造型，主要是以「电子纸」的材质结合使用者习惯，当使用者有着看錶的动作时，才会显示出时间的变化，而每次看时间时针盘或是錶带部分的视觉设计都会有所变化。
Any Tokyo 2014 展览现场。(Photo credits：Show.D)
左图这枚戒指的操作原理其实可以想像成 wii，用动作去操控家电用品的开关，一个弹指就可以开启音响与灯光等，这类电影中才会出现的画面都可能真实发生。(不过前提是家电也要有相对应的感应技术才行)。右图则为《FES Watch》。(Photo credits：Any Tokyo)
设计团队 Dentaku 所设计的作品《Ototo》，Dentaku 希望透过设计与科技的结合，让喜欢音乐的人，即便没有经验，也能使用身边的日常物，轻易创造出适合自己使用的电子乐器。(Photo credits：台湾设计师连线)
但可别误以为 Any Tokyo 展出的作品，只让科技与设计的结合专美于前，除此之外，也有像是 Vitra& Artek 以棋盘作为新品展台，趣味的展出形式，立刻让人有了想要下订单买走的冲动；而荷兰叁人女子设计团队 De Intuïtiefabriek ，则是运用女性纤细的感性特长，发挥在材质运用、工艺技术与设计之上，呈现出非常独特而且令人目不转睛的荷式风格。当然，绝对要提一下正港台湾之「光」Poetic Lab 的作品《波光》，首次在日本东京惊艳登场！
荷兰设计团体 De Intuïtiefabriek 的作品，可以感受到女性细腻的观察与特质。(Photo credits：Show.D)
村越淳作品《bloom》，运用「线」给人纤细脆弱的印象，与富山的年轻口吹玻璃师傅共同创造出可以盛装水果或植物的器具。(Photo credit：Show.D)
以色列设计师 Ami Drach 与 Dov Ganchrow 作品《MAN MADE》，是以史前石器工具为原型，透过设计解决原本不易抓握等使用上的问题，让这些在人类史上扮演重要角色的器具，重新回到现代生活之中，再一次受到注目。(Photo credit：台湾设计师连线)
《Ballon Chair》(左图)就像坐在漂浮的气球之上，在展场中左摇右摆，相当受欢迎。而 Sebastian Herkner 的作品(右图)散发着美丽的光泽，也同样吸引着参观民众的目光。(Photo credits：Shoew.D/台湾设计师连线)
承袭 DESIGN TIDE 的锋芒，Any Tokyo 还是有几分过去的氛围，依旧具备水準，是东京设计师周期间不可错过的会外展。但挟带着名气的同时，也是与过去无止尽比较，值得肯定的是，Any Tokyo 在各方面都有所突破，无论是场地选择，或是以邀请国际上知名的设计组合，创作出不落俗套的话题，并且更加专注在材质、表现手法与思考上的挑战，都能回到 Any Tokyo 最为重要的中心宗旨：「Anything for anyone.」
